Salida de un baile de máscaras

Este lienzo, que se vendió recientemente en una subasta bajo el título "Salida del teatro", fue presentado por García Ramos en la Cuarta Exposición de Pintura Española, organizada por José Pinelo en Buenos Aires en 1905, como "Salida de un baile de máscaras ", su título español actual. Sin lugar a dudas, el primer título elegido por el artista da una descripción más específica del tema. Tampoco hay ninguna duda de que se encuentra entre las mejores pinturas que datan del último período de la vida de García Ramos, momento en el que su nombre era conocido en el mercado de arte de Sevilla y había llegado a ser considerado como uno de los más prestigiosos andaluces. pintores de género de la época. En su colección, la baronesa Thyssen-Bornemisza tiene otro ejemplo muy importante de este tipo de trabajo de García Ramos titulado "Cortejando el estilo español". En sus últimos años, el pintor sevillano, a pesar de una cierta pérdida de capacidad creativa y varios problemas familiares, decidió ampliar los horizontes de su pintura, alejarse de los temas anecdóticos (para lo cual, en cualquier caso, había poca demanda en su entorno social) y representan el lujo y la ostentación de los frívolos círculos cosmopolitas de las grandes ciudades europeas durante la " Belle Époque ". Sin embargo, su objetivo principal no era otro que obtener acceso al mercado internacional (en este caso en Argentina ), donde este tipo de escena comenzaba a tener éxito con los clientes más ricos, hasta el punto de que una demanda constante de los principales europeos y los comerciantes de arte latinoamericanos existieron.

Esta pintura es un excelente ejemplo de las nuevas aspiraciones del artista, particularmente en lo que respecta al refinamiento técnico de la ejecución, y definitivamente es una de sus mejores obras. El dibujo es particularmente riguroso y meticuloso, los colores elegantes, los tonos brillantes y suaves y el equilibrio compositivo correcto, particularmente en vista de la gran cantidad de figuras en la pintura, un desafío del tipo que el artista era experto en resolver.

El tema del baile de máscaras fue uno de los favoritos de los artistas españoles del último cuarto del siglo XIX y se asoció principalmente con miembros de la alta sociedad. Los pintores vieron en ese género el potencial para producir obras decorativas con temas e imágenes de fácil acceso que reflejen los aspectos más destacados de la vida social de finales del siglo XIX.

Este tipo de evento de la sociedad, caracterizado por la emoción del anonimato, tuvo lugar en un contexto ideal para la ostentación social y, sobre todo, para enamorarse y cortejar galantemente (con el subsiguiente "malentendus"), temas igualmente comunes en la literatura de la época. .

El Museo Carmen Thyssen posee otros ejemplos importantes de este género en pinturas de Raimundo de Madrazo y Eugenio Lucas Villaamil tituladas "Abandonando el baile de máscaras" y Llegando al teatro en la noche de un baile de máscaras, respectivamente. Ahora se les une esta pintura excepcional de García Ramos que refleja el espíritu de las reuniones sociales de este tipo. Estrictamente frontal y dispuesta casi como un friso, la escena muestra el momento en que multitudes de personas dejan una pelota enmascarada del tipo competencia: un cartel en la entrada dice claramente: " BAILE DE MÁSCARAS . CONCURSO DE TRAJES" (BOLA ENMASCADA. COMPETENCIA DE TRAJE). Grupos de participantes salen corriendo del edificio a través de las enormes puertas. En el centro, una mujer con un disfraz parece haberse desmayado, tal vez con náuseas por beber demasiadas bebidas alcohólicas, y un brazo alrededor de su cintura desde atrás la mantiene en pie. Mientras tanto, un caballero a la izquierda desciende los escalones que conducen a una dama elegante, tal vez su esposa (que también parece mirar distraídamente al espectador), por la muñeca. Con su otra mano, el caballero se acerca a una joven, probablemente una conquista realizada durante el baile, que lo mira.

El artista agregó una nota de contraste social en la representación de estas elegantes figuras con un excelente ejemplo de sus poderes de observación y conocimiento de las clases bajas (uno de sus temas favoritos). Por ejemplo, pintado con gran realismo e inmediatez extraordinaria, un joven sinvergüenza con un cigarrillo en la boca se para frente al teatro dispuesto a abrir las puertas de los carruajes cuando se detienen y se ganan unos cuantos cobres en propinas. El sorprendido portero uniformado que lo mira nerviosamente obviamente considera esto como una competencia. Detrás de este último, un músico deja el teatro, después de haber terminado el trabajo, y un viejo cochero, que sostiene un caballo por la brida (y sin duda una de las figuras más interesantes de la composición), da a conocer su presencia a los clientes potenciales aún dentro. Por lo tanto, en esta pintura, lejos de representar solo la actividad de la multitud, García Ramos incluyó estudios completos de cada figura al establecer entre ellos vínculos de enorme sutileza que solo pueden entenderse a través del escrutinio cuidadoso de la escena.

Esta pintura recibió críticas muy favorables incluso durante la vida del pintor. Un crítico elogió: "La observación de las figuras, cada una mostrada por el pintor sin rigidez y con una expresión apropiada, sin notas forzadas o concepciones afectadas, resulta en la creación exitosa de una atractiva pintura al óleo que tiene la distinción de revelar en cada echar un vistazo a nuevas cualidades y sutilezas en sus pinceles ".

Existe un boceto preparatorio para este lienzo con algunas variaciones que todavía muestra las líneas de cuadrícula utilizadas para transferir la composición a la versión final de la pintura.

José Luis Díez