Green Wheat Fields, Auvers

Vincent van Gogh (1853–1890) es uno de los artistas más populares y reconocidos universalmente de todos los tiempos. Artista notablemente prolífico, produjo aproximadamente 900 pinturas y 1,100 dibujos durante una breve carrera que abarcó tan solo una década. Tras una sucesión de trabajos, incluido un puesto como comerciante de arte, en 1880 se mudó a la región de Borinage en Bélgica para trabajar como misionero laico entre los mineros. Fue allí donde decidió convertirse en artista. En su mayor parte de formación propia, en 1886 se mudó a París, donde pasó tres meses en el estudio del pintor Fernand Cormon . También conoció a varios artistas de vanguardia, entre ellos Paul Gauguin . Después de dos años fructíferos pero emocionalmente agotadores, dejó París y se mudó a Arles , una ciudad en el sur de Francia . Profundamente inspirado en el paisaje bañado por el sol y el carácter pintoresco de la región y sus habitantes, Van Gogh desarrolló lo que se convertiría en su estilo característico, marcado por exuberante empaste, pinceladas energéticas y colores vibrantes. En mayo de 1889, el artista con problemas emocionales se admitió voluntariamente como paciente en el asilo de Saint-Paul-de-Mausole en las cercanías de Saint-Rémy , donde permaneció un año. En mayo de 1890, se mudó a Auvers-sur-Oise , donde permaneció hasta que se quitó la vida dos meses después.

Green Wheat Fields, Auvers se pintó durante estos últimos meses en Auvers. En este pueblo al norte de París, Van Gogh pintó la iglesia románica, el ayuntamiento y algunas de las pintorescas casas con techo de paja. Como lo hizo en el campo que rodea Arles y Saint-Rémy, también pintó paisajes más o menos "puros". Este trabajo es realmente singular, ya que no hay motivos legibles más allá del campo de hierba, el camino y el cielo, no hay animales ni figuras, sino una exuberante flora azotada por el viento. Dos tercios de la composición consiste en el campo en una amplia gama de verdes y azules, salpicados por arrebatos de flores amarillas. El artista escribió sobre su regreso al norte de Francia como una especie de regreso a casa, una restauración pacífica en la que los colores vibrantes y cálidos del sur fueron reemplazados por tonos frescos y suaves en verde y azul. Los trazos energéticos de Van Gogh describen el movimiento de los tallos herbosos en la brisa, sus ondulaciones con dibujos crean una forma integral tejida anclada a la derecha por una coyuntura de campo, carretera y cielo. Allí las vibraciones turbulentas se mantienen en su lugar, apenas. Sobre la escena, las nubes giran en círculos giratorios, abriéndose y acercándose, el pincel de Van Gogh se agita a través de la superficie en amplios trazos caligráficos. La pintura se aplica en un empaste espeso, creando la superficie con textura de las pinturas más queridas de Van Gogh. A través de su toque dinámico y su color vivo y rico, Van Gogh expresa la intensa frescura de esta porción de campo.

Green Wheat Fields, Auvers es un maravilloso complemento de la colección Van Gogh de la Galería. La novena pintura al óleo del artista para venir a la Galería, junto con Girl in White, representa el período de Auvers de Van Gogh. Se cuelga en el Edificio Oeste de la Galería (galería M-83) con varias obras de la Provenza, entre ellas La Mousmé y Farmhouse in Provence, así como de su estadía en Saint-Rémy, donde pintó Rosas y su autorretrato. Este poderoso paisaje se relaciona quizás con más fuerza con tres de los dibujos a pluma y tinta de la galería de Van Gogh, todos desde 1888 — Harvest, The Harvest — The Plain of La Crau, y Plowman in the Fields cerca de Arles — en el tejido rítmico del Marcas hechas para describir su sentido de la energía unificadora de la naturaleza.

La pintura pasó su vida temprana en Alemania , representada alrededor de 1905 por el brillante comerciante de arte moderno Paul Cassirer y mudándose a Gran Bretaña con FH Herrmann en 1936–37. Herrmann lo vendió a través de la galería Carstairs en Nueva York a Paul Mellon en diciembre de 1955. Hasta ahora, ha permanecido en la casa del Sr. y la Sra. Mellon en Virginia, con la excepción de una exposición dedicada a su colección y la de la hermana de Paul, Ailsa. Mellon Bruce, en la Galería Nacional en 1966. La Sra. Mellon donó el cuadro a la Galería en 2013.