The Eternal Feminine (L'Éternel Féminin)

El desnudo desempeñó un papel central en el arte de Paul Cézanne a lo largo de su carrera, pero, paradójicamente para un artista que normalmente se inspiraba en la vida, rara vez usaba modelos desnudos en su proceso de trabajo: se decía que estaba incómodo con el desnudo. cuidadores. "Pinto bodegones", le dijo una vez a Renoir , "las modelos de mujeres me asustan". Cézanne se contentó con estudiar artistas anteriores y usar los dibujos después de los modelos desnudos que había realizado en la escuela de arte de París .

El significado de esta pintura enigmática no está claro, y ha sido conocido por varios títulos. Esta mujer es confrontada por devotos de diferentes artes y ocupaciones, entre ellos un obispo mitered, cuya admiración parece intrusiva, incluso agresiva. Un pintor a veces identificado como Eugène Delacroix se para en su caballete pintando la escena. La figura calva en el fondo de la pintura puede ser el propio Cézanne. Ya sea que aliente su adoración, lo acepte pasivamente o quede atrapado por su culto no está claro. Al igual que muchos de los desnudos de Cézanne, la cara de la mujer está casi en blanco, a excepción de sus ojos rojos. Alrededor de 1877, Cézanne comenzó a utilizar los trazos diagonales paralelos que se ven aquí para imponer el orden y unificar la superficie de su imagen.