Still Life with Flowers and Fruit

En la década de 1880, el trabajo de Cézanne se centró en las naturalezas muertas. Produjo más de 170 pinturas en este género, con los mismos elementos pero reorganizándolos para llegar a nuevas respuestas formales y pictóricas. Una mesa de madera, un mantel, frutas y un frasco de jengibre fueron elementos de su repertorio estándar, con la adición aquí por primera vez de un generoso grupo de flores silvestres: margaritas, claveles y amapolas. Ninguno de los otros bodegones de Cézanne es tan rico en detalles decorativos, pero el espacio conserva su sencillez de carácter y la obra conserva su rigor formal. La opulencia del lado derecho de la imagen está equilibrada por el fondo oscuro y el mantel blanco y fresco. Los objetos individuales se representan sensualmente y se relacionan de manera un tanto monolítica entre sí y con el espacio de la imagen. Son una expresión de la búsqueda de Cézanne por el ser de las cosas, que en sí misma se manifiesta particularmente en su estilo de pintura. El espacio circundante se divide en planos, pero cada uno está vivo en cada detalle: permeado, disuelto y reconstituido. Los colores son de una riqueza infinita y vibran en la yuxtaposición de valores de luz y tonos finamente graduados. La imagen es notable por sus acordes de colores fríos y armoniosos: verde, amarillo y violeta o rojo, blanco y azul. Los reordenamientos constantes de Cézanne se hicieron en un intento de agarrar y entender los objetos. Él eligió conscientemente la luz difusa del estudio en lugar de la luz del día brillante para enfatizar la fisicalidad de los objetos. Los objetos en las naturalezas muertas de Cézanne, ya sea para uso diario, artificial o natural, están separados de su función normal. Las naturalezas muertas de Cézanne reflejan su reconocimiento de que existen leyes que gobiernan el mundo y la descripción de su complejidad.