The Eternal Feminine

El desnudo desempeñó un papel central en el arte de Paul Cézanne a lo largo de su carrera, pero, paradójicamente para un artista que usualmente dibuja de la vida, rara vez usaba modelos desnudos en su proceso de trabajo: se decía que no se sentía cómodo con el desnudo. niñeras "Pinto bodegones", le dijo una vez a Renoir, "las modelos de mujeres me asustan". Cézanne se contentó con estudiar artistas anteriores y usar los dibujos después de los modelos desnudos que había realizado en la escuela de arte de París. El significado de esta pintura enigmática no está claro, y ha sido conocido por varios títulos. Esta mujer es confrontada por devotos de diferentes artes y ocupaciones, entre ellos un obispo de inglete, cuya admiración parece intrusiva, incluso agresiva. Un pintor a veces identificado como Eugène Delacroix se para en su caballete pintando la escena. La figura calva en el fondo de la pintura puede ser el propio Cézanne. No está claro si ella alienta su adoración, la acepta pasivamente o está atrapada por su culto. Como muchos de los desnudos de Cézanne, el rostro de la mujer está casi en blanco, a excepción de sus cuencas rojas. Alrededor de 1877, Cézanne comenzó a usar los trazos diagonales paralelos que se ven aquí para imponer un orden y unificar la superficie de su imagen.