Deer in the Flower Garden

En su arte, Franz Marc buscó aventurarse en la esfera de la "naturaleza espiritual de las cosas" y, al hacerlo, se encontró con la imagen del animal, que simbolizaba la inocencia de criatura que se había perdido para la humanidad. Muy impresionado por las obras de Robert Delaunay , Marc disolvió sus pinturas en formas prismáticas a partir de 1912. Esta fue la fase creativa más importante del artista, que culminó al año siguiente en Deer in the Flower Garden. En términos de forma y color, el animal se disuelve completamente en las facetas cristalinas que lo rodean. Su cuerpo tierno y cuello curvo corresponden a las formas suaves y redondas de las plantas . En vísperas de la Primera Guerra Mundial, sin embargo, un momento amenazante ha entrado en la unidad de animales y naturaleza de Marc, que de otro modo sería tan armoniosa: el animal tiene un aire cazado al respecto, cautelosamente echando la cabeza hacia atrás. Está siendo atacado desde el costado por una cuña afilada, y las partes de reddishorange nos instan a asociarlas con heridas sangrantes. Por esta razón, el venado se mantiene en la tradición pictórica del Agnus Dei, el sacrificio del Cordero de Dios. Y debido a que se mezcla con la naturaleza, también retrata el ciclo de crecimiento y decadencia. Con el estallido de la Primera Guerra Mundial , se derrumbó Der Blaue Reiter (grupo de artistas de The Blue Rider), que las personalidades idealmente combinadas de Vassily Kandinsky y Franz Marc habían encabezado en Munich desde 1911–12. Marc se ofreció como voluntario para el ejército y cayó en Francia en 1916.