The Octopus (The molluscs, Pierina has arrived in a big city)

“En el verano de 1929 fue a Collepardo , un pueblo de la Ciociaria. Su salud se había recuperado milagrosamente, trepó, corrió, la herida solo había dejado una cicatriz y en pocos años no habría dejado rastros en su pecho [...]. Este fue el momento más maravilloso para Scipione ”. Con estas palabras, Mario Mafai en el artículo que conmemora a su amigo, quien murió en 1933 debido a la grave enfermedad pulmonar que lo aquejaba, recuerda esa breve temporada creativa, furiosa y ardiente, que condujo a la plena maduración del lenguaje pictórico de Scipione y a su consagración definitiva con la exposición en la Galleria di Roma en 1930. En esta crítica fundamental dedicada a ambos artistas, por iniciativa de Pier Maria Bardi , se incluyeron algunas de las obras maestras de Scipione como The Cardinal Dean (Roma, Galleria di Roma Capitale), que ya se había presentado en la Bienal de Venecia, El puente de los ángeles, El mestizo comprado por Roberto Longhi , y la serie de bodegones, incluyendo pájaros muertos, higos abiertos, peces lenguado y moluscos. Estas fueron composiciones visionarias y de gran poder expresivo que combinan entre sí objetos (peines, plumas, frutas) con una extraordinaria libertad inventiva, como Still Life with Feather (1929, colección privada), casi una broma manierista, en la que un coco y limones están dispuestos para componer una cara y dos senos; o el As de espadas (1929, colección privada), un ritual de magia negra con las cabezas cortadas de ciervos, la daga, las plumas del cuervo, la sal. "El pulpo, como dice Leonardo Sinisgalli en 1944, tenía un largo título al estilo de ciertas fábulas de Bifur y algunas novelas de 'feulleiton' que los surrealistas pusieron de moda: Pierina ha llegado a una gran ciudad". Pierina es la joven con una expresión ingenua de la fotografía, en la cual el pulpo flácido como un guante extiende sus tentáculos, se entrelaza con la anguila, evoca una relación sexual y la inevitable corrupción que viene del contacto con la gran ciudad, la espléndida Roma. y oscuro del cardenal decano y vistas de Castel Sant'Angelo. La obra renueva la tradición de bodegones barrocos, meditaciones sobre la fragilidad de la existencia y, al mismo tiempo, comunica la urgencia disruptiva de la vida a través de la materia extendida en pinceladas gruesas y ricas y el encendido cromático de rojos y lagos brillantes, negro vid y amarillo