Waterlilies

En la primavera de 1883, después de haber recorrido las riberas del Sena desde Le Havre hasta París durante 20 años, Claude Monet (1840-1926) se estableció en Giverny . El pintor participó en la aventura colectiva del Impresionismo y exhibió obras en las cuatro primeras exposiciones del grupo desde 1874 hasta 1879. Coronado de éxito, se retiró y compró la casa conocida como Le Pressoir en 1890. Su pintura pronto tomó una nueva dirección. Mientras continuaba exaltando el color, profundizaba cada vez más en el estudio del espacio pictórico. En 1893, Claude Monet solicitó permiso para desviar el agua del río Ru para crear un "jardín acuático". Hizo un estanque atravesado por una pasarela, una referencia a su amor por el arte japonés.
En 1899, a través de su trabajo en la serie Waterlilies, Monet se embarcó en una investigación sin precedentes, ya que se centró casi exclusivamente en un motivo que se convertiría en una firma. Una vez que terminó la serie de puentes japoneses en 1900, el artista se concentró en el estanque de nenúfares en flor. Primero intermitentemente, cuando no estaba trabajando en la serie de Waterloo Bridge, y luego de forma continua cuando comenzó una gran suite en 1904. De primavera a otoño, el artista montó caballetes alrededor del estanque para poder capturar sensaciones en varios lienzos de una vez y vuelva a trabajarlos más tarde en su taller. Los Waterlilies en MuMa, pintados en 1904, son parte de un conjunto de cuarenta y ocho lienzos conocidos como "Nenúfares, una serie de paisajes acuáticos" que se exhibieron en la galería de Durand-Ruel en París en 1909.
Esta pintura cuadrada enfatiza el potencial decorativo del color. El encuadre elimina casi toda referencia topográfica para transmitir el infinito en movimiento perpetuo. Una vez que él había dado forma a la naturaleza y había creado un espacio especialmente para su pintura, Monet exploraría incansablemente este tema dominante durante veintisiete años. El jardín de Giverny se convirtió en un laboratorio que condujo a una transformación genuina del paisaje, en el que el color prevalece sobre la forma. Su empresa señaló la abstracción que desarrollarían los artistas de la Escuela de Nueva York a raíz de la Segunda Guerra Mundial.