Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son

Con la ayuda de Manet, Monet encontró alojamiento en los suburbios de Argenteuil, a finales de 1871, un movimiento que inició una de las etapas más fértiles de su carrera. El impresionismo evolucionó a finales de la década de 1860 a partir del deseo de crear representaciones a gran escala y de múltiples figuras de personas comunes en situaciones al aire libre casuales. En su estado más puro, impresionismo estaba en sintonía con la pintura de paisaje, un tema Monet favorecida. En Woman with a Parasol, Madame Monet y su hijo, su habilidad como pintor de figuras es igualmente evidente. Al contrario de las convenciones artificiales de los retratos académicos, Monet delineó las características de sus asistentes tan libremente como su entorno. La espontaneidad y naturalidad de la imagen resultante fueron elogiadas cuando apareció en la segunda exposición impresionista en 1876.

La mujer con un parasol fue pintada al aire libre, probablemente en una sola sesión de varias horas de duración. El artista pretendía que la obra transmitiera la sensación de una excursión familiar informal en lugar de un retrato formal, y usó la pose y la colocación para sugerir que su esposa y su hijo interrumpieron su paseo mientras capturaba sus semejanzas. La brevedad del momento retratado aquí es transmitida por un repertorio de pinceladas animadas de color vibrante, sellos distintivos del estilo que Monet fue instrumental en la formación. La brillante luz del sol brilla desde detrás de Camille para blanquear la parte superior de su sombrilla y la tela que fluye en su espalda, mientras los reflejos de color de las flores silvestres abajo tocan su frente con amarillo.